Struve

Mondrian wanted the infinite, and shape is finite. A straight line is infinitely extendable, and the open-ended space between two parallel straight lines is infinitely extendable. A Mondrian abstract is the most compact imaginable pictorial harmony, the most self-sufficient of painted surfaces (besides being as intimate as a Dutch interior). At the same time it stretches far beyond its borders so that it seems a fragment of a larger cosmos or so that, getting a kind of feedback from the space which it rules beyond its boundaries, it acquires a second, illusory, scale by which the distances between points on the canvas seem measurable in miles.

Ти­по­гра­фи­ка — за­ме­ча­тель­ное, ис­пы­тан­ное сред­ство со­хра­не­ния взгля­дов и идей для их даль­ней­ше­го рас­про­стра­не­ния по ми­ру. Од­на­ко в ка­-че­стве на­у­ки ти­по­гра­фи­ка — не­что боль­шее, чем про­сто тех­ни­че­ское сред­ство, а как про­фес­сия — чем чи­сто при­клад­ное за­ня­тие. По край­ней ме­ре для ме­ня это так. Бу­ду­чи ти­по­гра­фом и ди­зай­не­ром шриф­та, я по­сто­ян­но ду­маю о чи­та­те­лях. Ав­то­ры, ра­зу­ме­ет­ся, то­же важ­ны — ди­зай­нер пред­став­ля­ет их ин­те­ре­сы, но в рав­ной сте­пе­ни он при­зван  пред­став­лять ин­те­ре­сы чи­та­те­лей. Ведь ти­по­гра­фи­ка — ещё и со­ци­аль­ный ин­стру­мент. До­бить­ся то­го, что­бы за чте­ние взя­лись лю­ди, сей­час не чи­та­ю­щие, по­мо­гать чи­та­те­лям по­лу­чать до­ступ к са­мым раз­ным  зна­ни­ям и мне­ни­ям, са­мо­сто­я­тель­но при­ни­мать ре­ше­ния и вы­ра­ба­ты­вать соб­ствен­ные взгля­ды — для ме­ня это вы­зов.

Сво­бо­да сло­ва не­воз­мож­на без сво­бод­но­го до­сту­па чи­та­те­лей к зна­ни­-ям и мне­ни­ям. В Ни­дер­лан­дах вся­кий че­ло­век впра­ве вы­ра­жать, пуб­ли­-ко­вать и рас­про­стра­нять лю­бые взгля­ды или мне­ния (с учётом ря­да ми­-ни­маль­ных огра­ни­че­ний; не­за­кон­но, ска­жем, оскорб­лять ко­ро­ле­ву). Боль­ше то­го, лю­ди са­мо­сто­я­тель­но ре­ша­ют, что чи­тать. Но во мно­гих   ча­стях ми­ра та­кой вы­бор не яв­ля­ет­ся дан­но­стью.

Van Doesburgs kunsttheoretische opvattingen vertonen overeenkomsten met de ideeën die binnen het futurisme en kubisme zijn uitgedragen. Zelf sprak hij wat zijn poëzie betreft over ‘nieuwe woordbeeldingen’, waarbij hij het woord ‘beelding’ gebruikt voor het uitdrukken van verhoudingen, structuren of wetmatigheden in de waargenomen realiteit. In de praktijk betekent dit abstraheren van de werkelijkheid. In die zin sloot Van Doesburg aan bij de constructivisten in de architectuur en de schilderkunst, zoals ook Mondriaan en Paul van Ostaijen dat propageerden. Naast De Stijl was Van Doesburg redacteur van het tijdschrift Mecano (1922–1923) dat veeleer dadaïstisch georiënteerd was en waarin hij samenwerkte met kunstenaars als Arp, Schwitters, Picabia en Tzara.

Viņa intereses migrēja starp mākslu, mūziku, kino, literatūru, politiku, ideoloģijām, trimdas lietām un kultūras sakariem ar Padomju Latviju allaž avangardiskā, bet bieži kritizētā un ārpusnieka pozīcijā. Viņš nebija mākslinieks ierastā izpratnē, vēl mazāk muzikologs, teātra vai kino kritiķis, literāts vai politiķis, taču katrā no šīm jomām atstāja pēdas, publiskas un savulaik skandalozas, un tādas, kas palikušas viņa un vēstuļbiedru saziņas noslēgtībā. Viņš rīkoja 60. gadu avangarda mākslas un mūzikas notikumus un rakstīja neordināras recenzijas, dzejoja un atdzejoja, apsprieda jaunāko literatūru un mūziku (īpaši viņu saistīja «kreisā» komponista Gundara Pones opusi), tracināja trimdas konservatīvās aprindas ar provokatīvām akcijām, polemizēja ar tās sociāldemokrātiem, vadīja kreisu un kultūrpolitiski ietekmīgu mākslas organizāciju nGbK Rietumberlīnē un rādīja Latvijas mākslu Rietumos.